Brick: Humphrey Bogart High School

Hace ya unas semanas que acabó el festival de Sitges, y allí tuve la oportunidad de asistir al nacimiento de lo que, a mi parecer, es ya un film de culto. Los que llevamos ya unos cuantos años yendo compulsivamente al cine, acabamos desarrollando un sexto sentido a la hora de escoger películas. En un festival es cuando más uso has de hacer de esta intuición, ya que resulta imposible ver todas las películas. Desde el momento en que leí la sinopsis y vi el cartel de Brick tuve un pinchazo en el estómago. Un buen amigo bromeaba sobre esta intuición: "Chicos que van al instituto... Cine negro... ¡Pero si Humphrey Bogart no usaba Clerasil!". Pues mi estómago no me engañaba.

Esta opera prima de Rian Johnson (muy a tener en cuenta en el futuro) es sorprendente, fresca, intrigante, sarcástica, brillante e incluso angustiosa por momentos. Para que os hagais una idea, es como si cogemos todos los elementos cel cine negro (detective con aires de perdedor, capo de la mafia, matón implacable, femme fatale, el chivato, antros de jazz, sótanos inmundos, asesinatos que resolver, informació difusa con la que confeccionamos un puzzle...) y los metemos en una coctelera con elementos del cine más comercial de adolescentes que van al instituto al más puro estilo de Grease pero sin sus fragmentos musicales. Agitamos... Y voilà!!! Aquí tenemos un combinado elegante,suave por momentos, pero que mientras baja por nuestra garganta va tomando cuerpo, y si te descuidas te embriaga y te sumerge el los ambientes más turbios de la ciudad.
Brendan (Joseph Gordon-Lewitt) recibe una extraña llamada de Emily (Emile de Ravine, la Claire de Lost), su ex. Ella le habla de un ladrillo y un tipo llamado The Pin (Lukas Haas). Tres días después la encuenta muerta a la entrada de un túnel. Durante todo el film Brendan intentará aclarar qué ha pasado con Emily adentrándose en el mundo de la gente cool de su intituto y descubrirá que no es oro todo lo que reluce. En este aspecto el film recuerda en ciertos momentos a la mítica Blue Velvet, puesto que gran parte de la trama sucede en barrios residenciales de apariencia completamente normal o en el mismo instituto; y podemos ver como estos parajes símbolo de la tranquilidad y la vida placentera pueden esconder asuntos tan oscuros como los bajos fondos del Chicago de los años 30.

También es digno de destacar la manera en que Johnson utiliza los parajes desiertos y el silencio. En toda la película podemos ver en repetidas ocasiones el instituto o exteriores del barrio residencial, y en ningún momento aparecen personajes ni extras que no sean importantes para el devenir de la historia. Así obtenemos un collage de paisajes extrañamente solitarios y desangelados. Estoy convencido que el director ha visualizado profundamente la obra de un maestro en este sentido como Jim Jarmush.
En cuanto al reparto cabe decir que Rian Johnson acierta plenamente con todos y cada uno de sus personajes. Gordon-Lewitt borda el personaje de detective tenaz y sufrido, Lukas Haas derrocha carisma y elegancia interpretando al capo de los bajos fondos, Nora Zehetner (Mai y actualmente en la serie Heroes) nos cautiva con su mirada profunda y sus movimientos felinos de femme fatale, Noah Fleiss se sale en el papel de tarugo matón, y así podríamos seguir con todos y cada uno de los personajes...

¡Film de obligada visión! Bien, luego no me digais que no os he avisado. Quien no vaya a verla cuando se estrene lo veo haciendo cola en algún cine-club dentro de veinte años lamentando este garrafal descuido.